Al principio el mundo apabulla. Arane es grande, fragmentado, confuso. Yo sentía que me perdía, que era demasiado para mí, me decía «no necesito que me enseñes todo el mundo, quiero una historia, lo bien que hayas construido el mundo no me interesa». Sin embargo, conocer Arane es necesario para entender la historia que no está contando porque cada personaje, cada lugar que aparece, tiene su motivo y su intención. El azar no juega ningún papel en esta historia, aunque a veces, sobre todo al principio, pueda parecerlo; las jugadas en el tablero son producto de la estrategia, de la personalidad de los contendientes, de las  alianzas y las traiciones que se forjan. Las Piezas hacen lo que les señalan los movimientos del tablero, a veces son conscientes de ello, otras actúan de forma inconsciente, pensando que son ellos mismos los que se mueven.

La trama del libro es muy compleja y los personajes se supeditan a ella, cada uno de ellos tiene un papel que cumplir y a veces da la sensación de que, cumplidado su misión, el autor se los quita de encima. No es así y esta es una de las cosas que más me han gustado del libro, el autor no se olvida de los personajes sino que los vuelve a recuperar mucho más adelante y nos cuenta lo que ha sido de ellos y lo que les va a pasar, todas las subtramas que van apareciendo, y son muchas, tienen un desenlace. No hay personajes olvidados, aunque haya veces que parezca que unos aparecen para sustituir a otros.

Landar y Nuilari son dos caras de la misma moneda. Dos piezas. Dos vidas aparentemente paralelas: nacen en la misma isla, se enfrentan a un destino parecido pero actúan de forma distinta, como para señalarnos que dos piezas no tienen por qué ser iguales ni hacer lo mismo. Landar es pasivo, obediente, piensa en las consecuencias de sus actos y muchas veces los lamenta, siente remoridimientos y es un personaje triste. Landar es el que acepta su destino y se adapta a él. Nuilari en cambio tiene fuerza y pasión, no acepta su destino, lo cuestiona, quiere que sea ese destino el que se adapte a él. Landar aprende, Nuilari pregunta. La carga de Landar está en su interior, en lo que lleva dentro; la de Nuilari es el mundo que lo rodea. Landar no termina de sentirse a gusto consigo mismo, Nuilari es un extraño en el mundo, vaya donde vaya. Una pieza mira hacia dentro y la otra hacia fuera. Landar y Nuilari no son personajes que se sustituyan uno al otro, sino que se complementan.

Hay muchos personajes y no voy a hablar de todos, pero quiero destacar también a Manllüba, el único personaje femenino de cierta importancia en el libro. Manllüba es madre, esposa y reina, pero a veces me daba la sensación de que las tres facetas estaban demasiado diferenciadas, como si solo pudiera ser una cosa u otra y no las tres a la vez. Me gusta cuando es madre, la comprendo y empatizo con ella, cuando es reina o esposa se me escapa y toma distancia, como si en esos aspectos no estuviera tan definida, o al menos esa fue mi impresión.

El libro está dividido en dos partes, en la primera somos como los personajes, caminamos sobre el tablero sin saber lo que es, la trama nos arrastra de un lado a otro sin que sepamos por qué, conocemos las islas y sus habitantes, las auronías y sus pueblos, las distintas formas en las que la magia se puede mostrar, el dios dormido como una amenaza latente y muchos, muchos personajes que a veces parecen avanzar y a mitad de camino retroceden o cambian de dirección, como si el autor no supiera qué hacer con ellos, aunque en realidad lo que no está mostrando es que las piezas dependen de los movimientos del trablero y que cada jugada puede cambiar el rumbo que toman.

En la segunda parte, magnifica toda la segunda parte, vemos el tablero, comprendemos lo que ha estado  pasando y nos sentamos a jugar con los dioses. De ver el mundo bajo los pies, fragmentado, ahora lo vemos desde arriba, en su conjunto. Disfrutamos con las estrategias tanto o más que dela vida que se está desarrollando de forma paralela en Arane, la vida que no es más que una parte del juego.

No voy a contar más, que ya he soltado bastantes spoliers y creo que es un libro que se disfruta más si lo descubrimos conforme vamos leyendo. Al principio pensaba que no me iba a gustar, el mundo está muy bien definido y hay demasiadas descripciones, pero la trama te atrapa y no te suelta, está muy bien hilada y no deja cabos sueltos, juega contigo primero, mientras te hace conocer el mundo, y te deja jugar después, compartiendo sus secretos. Quizás lo único que sobran son algunas explicaciones al final, que no me parecen necesarias… y los apéndices. Los apéndices no los he leído, me gusta que me expliquen las cosas mientras estoy leyendo, no después, pero a los que os interesa la creación de mundos, las organizaciones, etc sí os interesará. También lleva al final una guía de personajes ¡de la que te avisa al principio del libro que existe! Lo cual es de agradecer, aunque yo solo tuve que consultarla una vez y fue para una organización, con los personajes, a pesar de que hay muchos, no llegué a perderme.

Jerome Perceval, el crítico voraz (Daniel Tubau)
Jerome Perceval es un artista frustado por su propias exigencias al tratar de alcanzar una originalidad total que finalmente decide inclinarse por la crítica literaria. Pero sus ansias de perfeccionismo le llevarán a recurrir a lo que sea necesario para llegar a ser el crítico perfecto. El relato resulta bastante entretenido y presenta la increíble obsesión del protagonista llevándola al extremo de una forma sorprendente.

Abajo, para siempre (Sebastián Lalaurette)
Partiendo de un mito con el que muchos no estamos muy familiarizados como es el de Gilgamesh asistimos a una conversación que nos permite echar un vistazo a una mitología tan ajena a nosotros como es la sumeria, así como a su infierno de polvo y arcilla. Algunas de las imágenes del relato están cargadas de mucha fuerza, el mundo donde se desarrolla realmente da para ello. Tal vez la falta de familiaridad con el mito original dificulte hundirse más completamente en la historia narrada.

Carta de Ulises (Carlos Mazarío Torrijos)
El primero de los poemas seleccionados es una carta de Ulises a su mujer Penélope, un soneto que a la vez es una descripción de la paciente esposa. Sencillo, pero emocional.

Anacreonte de Teos (Alejandro Vázquez Ortiz)
Centrándose en la figura del poeta Anacreonte nos relata sus años en la corte de Polícrates de Samos y explica de forma inesperada a quién podrían deberse todos los versos que se le atribuyeron erróneamente. El relato muestra sin tapujos el estilo de vida tremendamente hedonista del poeta, lo único que se le puede achacar es que tal vez le falte un poco más de agilidad.

El huésped de Anníceris (Beatriz García Sánchez)
Un esclavo de la Atenas clásica vive una cómoda vida cumpliendo labores domésticas hasta que su joven amo le revela una extraña convicción que parece imposible de creer. Un ameno vistazo a la Grecia más clásica con la lucha entre mito y realidad que debió de ser bastante patente aquellos días.

Mares como ojos (David Villar Cembellín)
El segundo poema del volumen es casi una invocación a Poseidón, señor de mares y naufragios. En mi opinión le falta algo de carga mitológica, pero juega muy bien con la imagen del mar como un ser caprichoso.

Crono, Tulio y Urano (Eduardo E. Rosenzvaig)
Un hombre rememora la creación de su imperio empresarial, la vuelta a su ciudad natal, una maldición y una desgracia que le provocó una obsesión. Aunque el relato tiene un estilo impecable resulta muy lioso haciendo que la mayoría del tiempo sea dificil de seguir el hilo de los acontecimientos, sobre todo al principio de la historia. El tema mitológico está un poco cogido por los pelos.

El laberinto (Alejandro Vázquez Ortiz)
Una serie de cartas de un arqueólogo especializado en lenguas antiguas a su mujer relatan como éste comienza a obsesionarse con ciertos sueños y hallazgos mientras trabaja en el palacio de Cnossos. Aunque la resolución final en la que se desvela el misterio tiene su evidente carga poética, se echa en falta algo un poco más sólido, y sobre todo un final menos huidizo.

Los pies de Ulises (Ángela Gentile)
El tercer poema de la antología se centra en Ulises y en su errático devenir, transmitiendo la melancolía del personaje a través de las imágenes del cansancio de su largo viaje.

Elíptica de Saturno (Alejandro Martínez Turégano)
Revisión detallista del mito de Saturno en el que el autor nos muestra los puntos de vista contrapuestos tanto del propio Saturno como de su esposa Ops con gran soltura. El relato consigue humanizar a un personaje que siempre ha resultado tan inhumano y justficar a otro que también despertaba cierts contradicciones, todo con un tono realista que se despega bastante del caracter mítico.

Anteo y la playa de los cobardes (David Villar Cembellín)
Un detallado retrato del gigante Anteo se entrecruza con la historia de dos de los cientos de inmigrantes que cada noche tratan de cruzar el estrecho de Gibraltar. La trama mitológica bosqueja de forma realmente interesante a uno de esos antagonistas que en los mitos suelen dibujarse con escasas palabras, la trama más realista en cambio se hace algo lenta y pesada en algunos momentos y la metáfora final que resuelve y una ambas tramas se hace un poco endeble como cierre del relato, aunque eso no le resta la carga de tragedia poética que posee.

La antología muestra un pequeño atisbo de la gran variedad de historias que se pueden construir tomando la mitología como base, aunque en este caso dominen claramente los mitos de origen grecorromano sobre otras mitología, sólo Abajo, para siempre se atreve a romper este dominio. El nivel de los relatos es bastante bueno, realmente hay para todos los gustos, desde recreacciones mitológicas detalladas y bastante personales hasta relatos fantásticos algo más gamberros junto con historias cotidianas más introspectivas. En lo personal destacaría Elíptica de Saturno, por ahondar en una figura que siempre se ha hecho tan brutal como es la de Cronos/Saturno así como en la de su esposa Rea/Ops mucho más misteriosa.

En lo que respeta a la presentación del volumen está muy cuidada, portada con solapas, una ilustración abriendo cada relato y un tamaño bastante agradable. Una antología para los que les gusten mirar la mitología con otros ojos.

Esta antología de cuentos me ha llamado mucho la atención. No suelo leer relatos, no es un género que me guste en exceso, siempre lo digo. Suelen saberme a poco. Y Tampoco suele gustarme el género de terror, en ninguna de sus vertientes (novela, relato, cine…) porque suele darme muy poco miedo y por lo general me aburre mucho. Pero esta antología ha conseguido inquietarme realmente. Cada uno de esos relatos ha sabido tocar alguna parte de mi interior y, bien por una cosa, bien por la otra, ha sabido conectar conmigo de una forma que no es nada habitual y a la que no estoy nada acostumbrada. No es la temática en sí, en realidad nueve temáticas sobre monstruos diferentes; es, sobre todo, la forma de abordarlas y la forma de narrarlas lo que ha llegado a conseguir que, después de la lectura de cada relato, tuviera que parar para asimilarlo. Eso puede parecer normal en otros lectores. Quien me conozca sabe que si hago eso es porque algo diferente pasa con ese libro.

Uno de los factores que hacen que esto pase es que Nacho sabe crear a los personajes con cuatro palabras. Y alguno de ellos de tal manera que le pones nombre, apellidos y hasta foto. Esto es algo que para mí es muy importante, casi básico en cualquier tipo de narración; si no me creo a los personajes me da igual lo maravillosa que sea la historia, lo bien urdida que esté la trama o la sublime exquisitez de la prosa; si los personajes no me parecen reales no conecto y no me gusta. Creo que esto es uno de los puntos más fuertes que tiene este escritor, que deja de contarnos una historia para contarnos la historia de fulanito, de menganito, y están ahí, los ves, y los sientes. Hasta los personajes de los relatos que escribe uno de los personajes de un relato te parecen reales. Y con eso juega, y muy bien, por cierto.

Otro de los factores es, por supuesto el tema tratado en los relatos. Como el nombre de la antología indica, es el monstruo que todos llevamos dentro, y que no siempre es el que parece ser. Y a veces lo es, también. Nacho sabe jugar muy bien al despiste, por lo que en todos los relatos acaba sorprendiéndonos. En unos porque nada es lo que parece, y en otros porque al ser tan predecible la historia, te sorprende que ese final sea el que toca, el que es lógico, el que todos damos por supuesto y estamos esperando que sea cualquiera menos ese. Pero siempre está ahí presente el Monstruo. Ese monstruo que cualquier persona puede llevar en su interior, a veces solo peligroso para sí mismo, en forma de una fobia, una enfermedad; a veces peligroso para toda la sociedad; a veces tierno, otras salvaje, despiadado, pero nunca, nunca, neutro.

Quizá el factor determinante en la buena impresión que me ha causado este libro sea su forma de escribir: me gusta. Sabe transmitir las ideas con mucha claridad, no resulta difícil seguirlo. Todo lo contrario, te introduce rápidamente en la historia de forma absorbente y te arrastra de tal forma, que lo que menos percibes es el estilo, pero eso solo se consigue cuando una obra, como lo está esta, está bien escrita. Las descripciones son parcas y precisas, al igual que los diálogos. Con cuatro palabras es capaz de introducirnos en cada uno de los relatos de un plumazo, en transportarnos a cada una de las historias y sumergirnos por completo en ellas. Ésta creo que es su principal virtud. La historia puede o no puede gustarte, pero la vives. Cada uno de los diálogos encaja a la perfección en los personajes. No hay muchos, porque los relatos son cortos, pero son indiscutiblemente uno de sus puntos fuertes. Respecto a la ambientación, con cuatro palabras te sitúas perfectamente en el lugar donde están ocurriendo los hechos. Te sientes introducido en el ambiente con gran rapidez. Respecto a la estructura, cada uno de ellos tiene la suya propia, que difiere mucho de unos a otros, adaptándose en todo momento a la historia y al clima que el autor quiere darle. Todos los relatos son coherentes en sí mismos y en la antología salvo el último, el de Ciencia Ficción, que queda un poco descolgado de la uniformidad de la antología, tanto por la historia, como por el clímax o el estilo narrativo. Mientras en los ocho primeros hace gala de una buena habilidad narrativa, en el último se dispersa y se ralentiza, en unos momentos, para acelerarse y atropellarse en otros, quedando puntos narrativos poco definidos. Los protagonistas se nos desdibujan, haciéndose más planos que en el resto de los relatos, y la historia en si conforma un todo poco creíble que a mí, por lo menos, me ha dejado fría.

La portada no me acaba de gustar. La idea sí, la idea de una figura humana actual con cabeza monstruosa, en una reminiscencia del minotauro si me gusta, pero el desarrollo de la ilustración, no. Me parece que queda un poco frío, sin resultar atractivo en sí, aunque refleje la idea que se pretende transmitir con los relatos.

En resumen, es un libro que recomendaría a los amantes del género, y a los que no lo son, tanto por sus historias muy interesantes como, por la prosa cuidada y ágil. Es un libro que me ha dejado muy buen sabor de boca, y con ganas de mas, de mucho más.

He estado siguiendo la novela desde el principio, me preguntaba qué sería eso de la “estética comic” y cómo se reflejaba en una novela. Como en un comic, la historia se presenta aparentemente en forma de pequeñas tramas independientes que se desarrollan a lo largo de una serie de capítulos, los protagonistas son superhéroes que defienden la ciudad en la que viven de los villanos que van apareciendo y todos los capítulos van precedidos de una portada, las imágenes que acompañan esta reseña son algunas de las portadas de la colección. También, como en los comics, hay determinados números que son especiales y que tienen una trama autoconclusiva.

He de admitir que al principio tenía mis rersevas, no soy aficionada al comic y sobre todo tras leer la primera de las tramas pensé que podía hacerse muy repetitivo. La primera de las tramas tenía un esquema muy básico de “presentación de personajes, malo putea al bueno, bueno se reinventa y putea al malo” Si todas las tramas iban a seguir el mismo esquema y se desarrollaban en el mismo número de capítulos pronto ibamos a adivinar qué ocurría antes de que pasara.

No fue así, los esquemas cambian de una trama a otra de forma que cuando crees que ya le has pillado el truco y que sabes por dónde va a tirar da una vuelta de tuerca que te sorprende. El protagonismo pasa de unos personajes a otros, hay historias que quedan inconclusas y se resuelven mucho más tarde, misterios que nos llegan del pasado, historias que terminan pero de las que luego descubrimos sus consecuencias. Todo esto va dando forma al universo de los Caídos, donde las cosas no son independientes sino que todo está relacionado, es un mundo que está vivo y que va creciendo a cada capítulo.

Quizás es esta capacidad para sorprender, para dar algo nuevo, un paso más en cada trama, para romper los esquemas del lector, es lo que más me ha atraído de la novela. El protagonismo pasa de unos personajes a otros, las victorias a veces son agridulces, o traen más problemas de los que solucionan, hay enemigos recurrentes, pero también enemigos y aliados que no está claro realmente si lo son, porque todo depende del momento y las circunstancias.

La trama se sitúa en una ciudad: Ernépolis I, un ambiente futurista y oscuro que te envuelve como si estuvieras dentro de ella. Es una ciudad de edificios altos, de callejones oscuros, con una nube que permanentemente la mantiene en sombras y de la que llueve ceniza. La ciudad es un personaje más, está vivo, la vemos cambiar y crecer a medida que las cosas suceden en ella. Es tan parte de los Caídos como el sombrero y la gabardina.

Los Caídos son una organización de antiguos superhéroes que han sido vencidos y que se reinventan como El Caído, una figura que desde las sombras protege la ciudad. El Caído son todos y cada uno de ellos, todos aportan algo para dar forma a esa entidad que está hecha de trampas y engaños, que los ciudadanos de Ernépolis no llegan a percibir como algo positivo, porque tampoco intentan serlo. Son conscientes de que ya no son héroes, pero quieren seguir intentándolo de la única forma que pueden, con una identidad falsa, usando el miedo como un arma. Es una figura oscura y misteriosa que no tiene pasado porque no existe. El Caído es la sombra entre las sombras.

De héroes ingenuos que patrullan por separado y al descubierto, a héroes ingenuos que patrullan juntos y en las sombras. Un gran cambio.

Scream es el personaje principal, un antiguo héroe al que se lo arrabatan todo y que no tiene nada que perder. La organización es lo único que da sentido a su vida y se agarra a ella porque fuera de allí no tiene nada. Es el lider nato, respetado por sus compañeros y la persona en la que todos se apoyan, sin embargo es también el personaje donde la soledad aparece representada de forma más cruda. Ese punto de desesperanza no lo pierde en ningún momento.

Te veo más duro, pero al mismo tiempo más vulnerable. Han pasado muchas cosas, ¿verdad? Nuevos enemigos, tal vez. O esperanzas desvanecidas, por lo que he escuchado. Una vez más tú y los tuyos haciendo las cosas a su manera, sin comprender que no hay leyes ni reglas en este juego.

Son muchos los miembros de los Caídos así que voy a destacar también a Sky, de forma totalmente subjetiva porque es mi favorito. Es un personaje noble y coherente, en muchas ocasiones actúa de contrapunto de Scream, que ha decidido no vivir. Sky sí quiere hacerlo, tiene esperanzas e ilusiones, toma decisiones que en algún momento llegaron a sorprenderme pero que son coherentes con el personaje, con lo que es y lo que desea ser.

Otro miembro destacable de los Caídos es Shockman, un personaje complejo, aparentemente ambiguo aunque esa ambiguedad es más fachada que otra cosa. Es un personaje individualista al que le cuesta integrarse en el grupo y seguir las normas. Sin embargo no es un personaje solitario como Scream, Shockman es brusco porque se defiende antes de que lo ataquen, intenta ocultar su humanidad a los que le rodean, pero los lectores la vemos. Los diálogos de Shockman son de los mejores de toda la novela.

Ahora, vive tu pena. Recuérdale ahora que puedes. No quieras cambiarla demasiado pronto por rabia hacia el mundo que te rodea, porque una vez efectuado ese paso la marcha atrás es una maniobra peligrosa y arriesgada.

Y si tenemos héroes también hay enemigos, porque en una historia de este tipo los villanos son imprescindibles. En los Caídos aparecen peligros de muy distinto tipo, a veces pueden ir en contra de la ciudad y otras son enemigos personales que persiguen al Caído aún sin tener muy claro quién es. Tienen conflictos con fuerzas de la ley, con experimentos que han perdido el control seres de otros planetas, y gente que no es consciente de lo que está haciendo; podemos ver problemas ecológicos y sociales, incluso, en ocasiones, tienen que luchar contra la misma gente que están intentando proteger.

Me he pensado mucho lo de destacar a algún enemigo en particular, como he hecho con los protagonsistas, pero creo que es mejor que no cuente nada y que vayáis descubriéndolos sin saber nada de ellos, dejando que os sorprendan como me sorprendieron a mí. Me llamó mucho la atención la variedad, que todos fueran distintos, que todos tuvieran un pasado, unas ambiciones que pueden ser conquistar el mundo o la venganza, pero también puede ser simplemente sobrevivir.

Cuidado con lo que dices, hombrecillo. En estos tiempos que corren, declaraciones como esa son poco menos que actos declarados de xenofobia. ¿No te lo habían dicho? Soy el último de mi clase. Soy una especie protegida. Y no tardaré en solicitar inmunidad diplomática, y un pedazo de tierra al que poder oficialmente considerar como territorio Axcroniano, que sólo yo podré pisar.

También los enemigos pueden convertirse en aliados ocasionales según las circunstancias, y los aliados transformarse en enemigos. Aparecen una serie de personajes secundarios que entran y salen de la novela, conformando un universo vivo en el que los Caídos no son el centro sino una parte de él. Algunos de estos secundarios serán protagonistas de sus propias historias en el futuro.Personalmente estoy deseando saber más de Perséfone, un personaje que me ha encantado en cada aparición que ha tenido y de la que ya hay anunciada una miniserie que saldrá próximamente.


Y no me enrollo más, que podría (54 capítulos dan para mucho). Si os apetece leerla, ahí van unos cuantos links para bajarla completa:

Formato Kindle

Formato ePub

PDF 1

PDF 2

Si la queréis en papel, pues no hay Pero se están recogiendo firmas para conseguirlo, aquí:

Recogida de firmas para publicar los Caídos

Y tenéis además el grupo de Facebook donde podéis encontrar curiosidades, bocetos de las portadas, etc.

Esto produce una gran implicación con los personajes protagonistas, a los que reconocemos, a veces somos nosotros o nuestros conocidos, las situaciones en las que se encuentran las hemos vivido alguna vez o nos las han contado. Hemos visto monstruos y los encontramos en los relatos. Tengo que decir que en muchos momentos más que sentir miedo lo que he sentido ha sido tristeza, algunos de los relatos han llegado a emocionarme mucho, de una forma muy intensa.

El libro se articula en torno a tres ejes que están representados por las tres novelas cortas que dan inicio, centro y fin al libro, los seis relatos que las acompañan completan y reafirman estos tres ejes, dando una gran unidad al libro, quizás porque el monstruo en el fondo siempre es el mismo.

No es casual que el gran personaje, sobre el que giran todos los relatos, sea el monstruo. El monstruo puede ser protagonista, víctima o verdugo, a veces se apodera de todo lo que le rodea y otras veces lo sufre. El autor mezcla fantasía, sueño y realidad dejando sin delimitar los límites entre uno y otro, porque realmente no importa, lo que importa es que el lector se mete dentro de los personajes, hace suyos sus sentimientos y el terror de los relatos viene de eso, de contemplar los enfrentamientos con el monstruo o de ver cómo los protagonistas se convierten en él.

He hablado antes de tres ejes, aunque aparecen en todos los relatos, se remarcan más por bloques, centrados en cada una de las novelas cortas del libro.

Lo primero que nos encontramos es La ciudad inhabitada, novela corta que quizás es la que más me ha gustado de todo, a la que siguen tres relatos cortos.

1. El interior. El cuerpo y la mente.

Nacho nos presenta un monstruo que llevamos dentro, escondido entre los pliegues del cuerpo, lo dejamos jugar con nuestra mente. El monstruo nos atormenta, nos hace daño, nos consume, transtorna nuestros sentidos, nos mantiene prisioneros de nosotros mismos y nos tortura. No podemos escapar porque lo llevamos dentro y la primera víctima del monstruo somos nosotros mismos.

A mitad del libro nos encontramos con Casa ocupada a la que siguen otros tres relatos cortos.

2. El exterior. La familia

No hay protagonistas solitarios en los relatos de Nacho, todos tienen familia: padres, hijos, hermanos, pareja, amigos… La familia se ata a los protagonistas, es el monstruo que los rodea, que lo manipula, que los obliga a transformarse también ellos en monstruos aunque sea de manera accidental. La familia está unida a los protagonistas con cadenas que no pueden romper y, sin lo hacen, no se liberan. Son el motivo que nos lleva a convertirnos en monstruos. A veces a causa de ellos, a veces por amor a ellos. Los monstruos no están solos y hacen daño a los que más quieren, los que más nos quieren son los que nos hacen daño. Los besos devoran. El amor destroza.

El libro se cierra con otra novela corta, esta vez en solitario: El hombre que soñaba con mariposas

3. La sociedad

Con ese último relato, a medio camino entre la ciencia ficción y la pesadilla, vemos a la sociedad como un monstruo en el que estamos inmersos. Huimos de ella, nos enfrentamos de ella, no la entendemos y pataleamos intentando que no nos devore y sobrevivir. Es un relato muy, muy intenso, donde vemos al protagonista pasar de la angustia a la confusión, donde lo vemos revelarse, dudar, aceptar que puede equivocarse…

“Hace unas horas se creía en la cima del mundo y ahora había descubierto que no era más que el desayuno de una cucaracha”

Me dan ganas de hablar mucho más, pero no quiero destripar nada del relato, es mejor acercarse a él como lo hice yo, sorprendiéndome en cada línea, descubriendolo todo a través de los ojos del protagonista, con él así que sólo comentaré que me parece un cierre de antología perfecto, que actúa de contrapunto y revulsivo a todo lo que hemos leído.

Después me pasará por el blog del autor a comentar los relatos uno a uno, por si os apetece hacer lo mismo cuando lo leáis, os dejo la direccion:

Errores de percepción nos trae seis historias de fantasmas, de seis autores distintos, donde el horror no se esconde en lugares exóticos a los que nunca iremos, sino que que lo hace entre lo cotidiano: en un saludo entre vecinos, en una canción que suena en la radio o en el mismo lugar donde hemos pasado las vacaciones todos los años. Cada historia nos coge de la mano y nos lleva a cualquier día de personas corrientes, donde lo sobrenatural puede llegar a ser más real que la propia vida y donde el horror, muchas veces, no está en los fantasmas que nos acosan, sino dentro de nosotros mismos.

Paso a contaros qué encontraréis en cada uno de los relatos:

La antología se abre con un relato de Miguel Aguerralde: Una campana en alta mar. Es quizás la historia de fantasmas más clásica que nos encontramos en el libro, y también el único relato coral. Al principio, me pareció que tenía demasiados personajes para ser un relato corto y me costaba distinguirlos y situarlos. Después, conforme avanza la trama, me pareció que todos esos personajes eran necesarios pues lo que hace el autor es usarlos para demostrarnos cómo a una misma situación cada persona se puede enfrentar de forma distinta, según su carácter: vemos cómo unos toman inciativas, cómo otros se dejan arrastar, cómo otros intentan mantenerse al margen. Se pueden tomar muchas decisiones y el autor juega con eso para hacernos dudar de qué personaje está actuando correctamente, cuando lo importante es que cada personaje actúa según su forma de ser y no si es correcto o no lo que hace.

El rostro, de Arancha Sanz, es para mi gusto el mejor relato de la antología. Narrado según el punto de vista del personaje protagonista, la construcción de ese personaje es su gran acierto. Es un personaje complejo del que poco a poco vemos desgranar toda su historia, vemos las diferencias entre lo que ella percibe de sí misma y lo que perciben los demás, esto último dejandose entrever de forma muy sútil, haciendonos dudar de lo que nos está contando, estableciendo un juego de complicidad con el lector que empieza a dudar si la historia que nos está contando es la verdadera realidad o si al final no es más que la realidad deformada que percibe ella. El rostro es una historia de fantasmas personales que resultan ser mucho más horribles que la aparición fantasmagórica.

Con Habitación 207, Enrique Luque de Gregorio nos muestra que los fantasmas no tienen porqué ser los que nos hagan daño, que tal vez el daño nos lo hacemos nosotros mismos. El autor juega con la ambigüedad de no dejarnos saber si nos está contando algo que es real o una fantasía del protagonista para crear suspense y mantener la curiosidad del lector hasta el final.

La mano del muerto, de Jesús Cañadas, es quizás la historia con la trama más compleja del libro. Para mi gusto, el relato se hace demasiado largo, sobre todo al principio hay muchas escenas en las cuales se desgrana una parte muy pequeña de la historia y eso hace que la trama avance muy lenta.Conforme avanza la historia y conocemos más a los personajes gana en interés que va aumentando a medida que nos acercamos al final. Me gustó mucho la relación entre los hermanos protagonistas y también la forma en la que al final todo la trama se va recomponiendo a través del puzzle que nos ha ido dejando el autor, sin dejar ningún cabo suelto.

En La soga, Pedro Escudero nos muestra otro tipo de fantasma que ya no es personal, sino que forma parte de la sociedad que nos rodea, de la que no podemos sustraernos aunque huyamos de ella. No se puede controlar lo que sucede a nuestro alrededor y a veces tenemos la culpa de cosas que no queríamos hacer, nuestro mundo se puede venir abajo en un momento. Pedro nos cuenta cómo podemos hacer daño aún no haciendo nada, aún no queriendo hacerlo, y cómo dudamos de que a pesar de nuestras buenas intenciones, la culpa no será en realidad nuestra, aunque no sepamos cómo ni por qué.

El relato que cierra la antología es La cabaña del lago, de Elena Montagud, una historia intensa de culpas y de miedos, donde nos cuenta lo fácil que es hacer daño a los que más queremos y cómo las heridas que nuestros seres amados nos dejan son las más terribles. Es uno de los relatos con mejor atmósfera del libro, hay una sensación de fatalidad que lo inunda todo, desde la rimera línea y la autora consigue estremecernos jugando con eso, haciéndonos ver que las pesadillas y la realidad pueden ser la misma cosa, y que al final terminamos viviendo la pesadilla sin poder hacer nada para evitarlo.

Cierro el libro con la sensación de que he leído mucho más que historias de fantasmas, que me he asomado al abismo donde se esconden los fantasmas íntimos, los que todos llevamos con nosotros, los que verdaderamente nos hacen daño y nos rodean a todas horas. Miro a mi alrededor, la realidad parece igual que todos los días, pero sé que yo también llevo mis fantasmas conmigo. Que en cualquier momento puedo verlos.

Tal vez sea un error de percepción… o tal vez no.

En el desierto de Raraku, Sha’ik, la vidente y sus seguidores se preparan para el levantamiento profetizado largo tiempo atrás, “El Torbellino”. Esclavizada en las minas de otataral, Felisin, la más joven de la deshonrada Casa Paran, sueña con la libertad  y jura vengarse, mientras que los Abrasapuentes proscritos, Violín y Kalam conspiran para liberara al mundo de la emperatriz Lassen (aunque la voluntad de los dioses, como siempre, parece ser otra). Y al tiempo, dos antiguos guerreros cargados con un secreto devastador penetran en esta tierra asolada, un comandante del Séptimo Ejército de Malaz, lidera sus agotadas tropas en una última y audaz carrera para salvar las vidas de treinta mil refugiados.

OPINIÓN PERSONAL:

Nos encontramos de nuevo en las siete ciudades, pero ahora la trama aun se complica más, se vuelve más frenética, más dividida, con diversos frentes abiertos, cada uno de los cuales comprendería por si mismo una apasionanate novela.

Ahí radica su  tremendo atractivo y la también dificultad que entraña ser capaz de fijar la atención en diversas líneas argumentales, que se van entrecruzando como un complejísimo tapiz, en el que cada uno de los personajes es un hilo de brillante color, de relieve especial, que aparece y desaparece, engullido en unas escenas emocionantes, trepidantes y a veces demenciales que necesitan de una imaginación muy vívida para poderlas abarcar.

Estos personajes, algunos viejos conocidos de la novela anterior, como los Abrasapuentes, el joven Azafrán, o Lástima, y otros,  nuevos y muy intensos, como la joven Felisin, o Duiker, el historiador, nos van desgranando su historia paso a paso. A traves de sus andanzas y de sus penurias, avanzamos por una trama que los trata a todos ellos, vívidos y muy reales, sin miramientos, con crueldad refinada. El autor hace que en cada página nos sobrecojamos con una vision descarnada de lo que es la esclavitud, la guerra, las matanzas y en suma, la barbarie humana, ya que aquí no se escatima nada. Ni sangre, ni suciedad, ni miseria ni dolor, sea este físico, mental o emocional. Como en cualquier guerra, como en cualquier contienda real.

Y como en la vida real, no hay ningún personaje bueno ni malo, sino que todos son tremendamente humanos, hasta los dioses, que interfieren una y otra vez con los mortales.

En esto se basa otro de los grandes atractivos de esta saga épica: en la falta de histrionismos, de exageraciones. Es su gran humanidad lo que hace que frases, sentimientos y pensamientos de los personajes te calen en lo más hondo y te sobrecojan. Esa libre eleccion, esa falta de determinismo, ese albedrío propio de la gente de carne y hueso hace que entendamos lo que cualquier ser humano es capaz de hacer cuando se ve llevado al límite de su cordura.

Porque en esta segunda parte, todos están abocados a perderla, todos parecen ser conducidos más allá de los limites hacia la locura de la irrealidad, en un mundo en el que las bases de la magia, las sendas por las que transita, se ven alteradas, estremecidas en sus cimientos, y sacuden como un terremoto toda la realidad, haciendo que cualquier proyecto, cualquier plan, se vea sometido al azar de una magia que parece haber perdido el control,  y de unas decisiones tomadas siempre al borde del caos, hasta llevarnos a un  final sorprendente que nos deja en suspenso, esperando el desenlace de aquello que no lo ha tenido, o que habiéndolo tenido no nos deja estar seguros de nada. Porque nada es lo que parece, y si algo no es esta novela , es predecible.

Eso no quiere decir que sea una novela que se devora, que se lee rápido. No. Es una novela para saborearla, para disfrutarla poco a poco, asimilando cada una de sus tramas, porque he de reconocer que muchas veces, la escasa prolijidad de las descripciones, tanto del paisaje como de los personajes, hace que tengamos que tirar mucho de la imaginación, y eso nos obligue a realizar un gran esfuerzo para comprender muchas situaciones, haciendo que algunos tramos parezcan en un principio un poco confusos.

Tras interminables guerras, amargas luchas internas y sangrientas confrontaciones, incluso las tropas imperiales necesitan un descanso. Pero la obsesión expansionista de la emperatriz Lassen no tiene límites y cuenta con el apoyo de sus sanguinarios agentes de la Garra. Tras el último asedio, el sargento Whiskeyjack y su pelotón de Abrasapuentes necesitan tiempo para descansar y enterrar a sus muertos, pero Darujhistan, la última de las Ciudades Libres de Genabackis los espera. Es el objetivo último de la insaciable emperatriz. Y parece que el imperio no es el único que codicia esa plaza: fuerzas siniestras conspiran dentro y fuera de las sendas mágicas y todo indica que los propios dioses se preparan para la batalla

Opinión personal

En esta obra, la primera de una saga, nos introducimos por primera vez en el mundo de Malaz, y vamos tomando contacto con él de la mano de sus principales protagonistas. Los Abrasapuentes, el capitan Paran, la consejera Lorne, el joven ladrón Azafrán, todas las facciones y submundos que pueblan Darujhistán, y como no, las otras razas, los no humanos, magos y esenciales, están luchando entre si, abierta y ocultamente.

Todos parecen darse cita en un punto y momento concreto, pues algo los está convocando. Hasta los dioses se ven impelidos a hacer acto de presencia y nadie sabe que suerte es la que está echada, pues nada garantiza quien puede salir indemne y quien verse abocado a la destrucción total.

Los jardines de la luna es, sin duda, una de las novelas de fantasía épica más compleja que he leído en mi larga vida de lectora. No es una novela para principiantes, ni una novela juvenil. Es una novela para lectores experimentados que buscan algo más que una típica historia de magos y emperadores conquistando territorios.

Y como obra compleja que es, es una de las que más tiempo me ha llevado terminar. También es una de las que más he disfrutado por su enrevesada trama y por lo elaborado de sus personajes. No hay ningún personaje principal que te deje indiferente, todo lo contrario. Todos te alcanzan, todos te llegan. Pues si alguna característica especial tiene esta novela, es que, aunque hay bandos, no hay buenos ni malos, todos los personajes tienen una personalidad tan compleja, tan definida, tan poco lineal, que ves todas sus facetas como las de cualquier persona, y eso a pesar de las diferencias tan abismales con cualquier otro mundo, raza y situación leída o conocida.

Quizá sea esta diferencia con lo conocido lo que acentúa su complejidad, pues al crear un universo nuevo con razas, dioses, historia y ritos propios, totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados, nos obliga a reubicarnos constantemente y a borrar todas las similitudes que intentamos establecer en nuestras mentes con universos conocidos.

No es novela para pasar un ratito, para leer mientra se ve la tele. No es lectura fácil, pero recompensa ampliamente a quien decida sumergirse y ser absorbido por un mundo nuevo, oscuro y atrayente, que nos dejará, a quien supere la primera prueba, con una sensación de haber alcanzado un escalón importante en la literatura fantástica

Ficha técnica

Título: LOS JARDINES DE LA LUNA
Autor: STEVE ERIKSON
Colección:COLECCIÓN FANTASIA
Editorial: LA FACTORIA DE IDEAS
Páginas: 506
ISBN: 84–9800-509–7
Portada: STEVE STONE
Género: Novela / Fantasía Épica

Nunca me ha gustado desgranar demasiado la trama de un libro en mis reseñas, aunque creo que el booktrailer de la editorial pone bastante en situación sin destripar nada.

Creo que el éxito del libro está fundamentado, y se apoya en estos tres pilares:

• La ambientación: Percibimos la Tailandia futurista de Bacigalupi con todos los sentidos posibles.
• La caracterización: Los personajes no son una excusa para la trama. Están meticulosamente trabajados, y hablan con voz propia.
• La especulación: El horror de la distopía de Bacigalupi no radica tanto en que el futuro sea oscuro, como en que es posible, incluso probable. Sin maniqueísmos. Sin ir más lejos, mientras escribo la reseña me he topado con esta noticia. Imposible evitar el recuerdo de algunos pasajes de la novela.

La obra no tiene grandes fallas. Quizá haya gente a la que la primera mitad le resulte carente de ritmo. No fue mi caso. Antes al contrario, diría que el final es algo precipitado. Por decir algo más, no siempre se deja entrever de inmediato el significado de las abundantes palabras asiáticas que pueblan el libro, aunque en general el contexto acaba arreglándolo.

Como lector, para mí suma aún más puntos porque me encanta la literatura especulativa y la distopía como subgénero de la ciencia ficción. Destaco esto porque quizá La Chica Mecánica no sea para todo el mundo. El suspense no es su fuerte, algo que puede que la merme como entretenimiento.  Aún así, ni mucho menos la acotaría a los lectores especializados en ciencia ficción. Creo que cualquier lector con curiosidad debería darle una oportunidad.

La edición impresa es bastante decente y en tapa dura. Una traducción regular de esta novela podría haberla arruinado, y me alegra decir que en absoluto es el caso. La peor mancha se la lleva la edición digital: catorce euros con DRM. Es como sacar la edición impresa a treinta y cinco euros y con tinta invisible. En fin.

Para los amantes de la fantasía oscura

The Sandman (Neil Gaiman)

Neil Gaiman tiende a ser uno de esos autores cuya obra se ama o se odia, pero siendo The Sandman su obra cumbre y todo un hito dentro del mundo del cómic incluso sus detractores deberían darle una oportunidad.
La historia sigue las desventuras de los siete eternos, personificaciones de diversas fuerzas del universo, centrándose principalmente en el personaje de Sueño. Pese a un primer arco argumental lento y no demasiado atractivo la serie se va desenvolviendo poco a poco, descubriendo una obra más y más grande cada vez, en la que cualquier personaje o detalle puede generar repercusiones totalmente insospechadas más adelante. El guión mezcla mitología, cuento, folklore popular y drama humano de una forma sublime e inesperada, tocando tantos palos al tiempo que es muy difícil no sorprenderse en cada página.
El dibujo es de una estética principalmente underground, muy típica del recién nacido sello Vertigo de principios de los 90, que refleja fielmente el ambiente sombrío y decadente que choca de lleno con la por otra parte fantasía desbordante de la serie. A pesar de que esa clase de estilo pueda echar atrás a algunos lectores (a mí me ocurrió en un principio) la serie también cuenta también con algunos números dibujados por ilustradores tan intachables como Charles Vess o Michael Zulli, y con las siempre impactantes portadas de Dave McKean.
En cuanto a ediciones, DC no para de reeditar la serie en una interminable multitud de formatos, el último el Absolute al que seguirá una edición anotada en breve. En castellano Planeta ha editado recientemente una versión completísima (con varias historias pertenecientes a algunos especiales tremendamente difíciles de encontrar) que es todo un lujazo, y que pese a lo caro, vale lo que cuesta.

Para los que buscan superhéroes más reales

Astro City (Kurt Busiek)

Astro City es mi placer culpable. Por lo general no me atraen las historias de superhéroes. Una película de cuando en cuando vale, pero una serie larga donde se repiten casi siempre las mismas pautas y roles que termina por aburrirme. Astro City juega con esa iconografía casi inalterable y la retuerce para crear historias totalmente inesperadas. No sólo desnuda a los hombres que hay bajo la capa, sino a los ciudadanos anónimos que sufren las consecuencias de los actos de éstos. Kurt Busiek crea no sólo una ciudad, sino todo un mundo superpoblado de héroes, en el que todas las inverosímiles historias de alienígenas, viajes en el tiempo y monstruos milenarios confluyen de una forma tan atractiva que al terminar cada arco argumental se genera una extraña mezcla de sensaciones entre dejar de lados unos personajes de los que se desaría saber mucho más y lanzarse a conocer otros muchos que aún no han tenido su oportunidad de brillar entre las páginas de esta ciudad.
Además de los geniales guiones de Busiek hay que destacar los impresionantes dibujos de Brent Anderson y las increíbles portadas de Alex Ross, que consiguen darle a la serie un aspecto tremendamente realista y unificado.
Sobre ediciones cabe decir que la que actualmente está realizando Norma es toda una preciosidad, aunque bien es cierto que el precio es bastante elevado para lo que suele pagarse por un cómic.

Para los que leen ciencia-ficción catastrofista

Y: El Último Hombre (Brian K. Vaughan)

Por razones desconocidas un incidente provoca que todo ser vivo con el cromosoma Y muera en el acto. Esto implica que todos los mamíferos de sexo masculino desaparecen al mismo tiempo. Un 50% de la población de nuestro planeta. Todos los hombres. Si además tenemos en cuenta que la mayoría de pilotos, conductores, etc… son varones, cuando el evento ocurre el porcentaje de población que muere es mucho mayor. El mundo colapsa en el acto y las consecuencias a medio y largo plazo son completamente inimaginables.
Y: El Último Hombre parte de esa premisa para seguir a un último hombre que no sabe porqué ha sobrevivido, aunque tiene unas cuantas teorías sobre ello y mucha gente con ganas de echarle el guante. La historia aborda en parte ese mundo femenino en el que se transcurre, pero es principalmente las vivencias de Yorick, su protagonista, un joven atolondrado por medio del cual Vaughan hace oscilar la serie entre el humor y el drama, dejándonos algunos arcos argumentales que son una auténtica maravilla, pese a cerrar su aventura con un final que dejará a más de uno con una cierta sensación de decepción.
A día de hoy es imposible tener toda la colección en una sola edición en castellano. Las de Norma y Planeta (primero en coleccionable y luego en tomos) se complementan y cubren toda la serie, pero siguen siendo dos ediciones y formatos distintos.

Para los que aún leen cuentos de hadas

Fábulas (Bill Willingham)

Si The Sandman fue el clásico del sello Vertigo que marcó los 90, Fábulas ha sido su estandarte durante la primera década de este siglo. La historia sigue las vivencias de los cuentos de hadas allí donde los dejó el colorín colorado. Ahora buena parte de aquellos personajes del folklore popular viven exiliados en la moderna Nueva York, huyendo de un Adversario que ha ido conquistando sus tierras natales una a una, desplazando a los refugiados hasta nuestro mundo carente de magia. Lo que el lector se encuentra es una multitud de figuras que le han acompañado desde su infancia, pero a las que le costará reconocer tras una infinidad de sorprendentes vueltas de tuerca, al fin y al cabo tantos siglos de vida cambiarían a cualquiera. Cada arco suele tener un enfoque distinto, una historia de misterio, una revolución, un cuento romántico… Y pese a que muchos achacan cierto bajón en los últimos arcos, la serie aún tiene unas amplísimas perspectivas de futuro para un elenco de personajes que no deja de ampliarse.
Sobre los vástagos que ha generado a lo largo de estos años las sensaciones son más encontradas. La serie dedicada a Jack tiene algunos arcos realmente buenos (el inicial y algunas historias cortas que dan cierto trasfondo al personaje), pero comienza a perder el Norte a partir de cierto punto hasta dar de golpe con un final carente de toda lógica. Las dos miniseries dedicadas a Cenicienta son entretenidas y muestran más de un personaje que no puede brillar en la serie principal más que de cuando en cuando, pero tampoco están a la altura de la serie principal.
En cuanto al dibujo, Mark Bukingham firma un trabajo excelente como dibujante regular, habiendo creado algunas señas de identidad que ya son clave dentro del propio paradigma de la serie. Además le acompaña un elenco de artistas invitados de primera línea en los números entre arcos argumentales.
Sobre ediciones, a día de hoy es fácil completar la serie (y las series derivadas) con facilidad en castellano gracias a la edición de Planeta, pese a que los últimos volúmenes se han encarecido y cuentan con algunos errores de traducción que pueden enturbiar un poco la lectura.